《緊急救援》：中國式大片的總結再出發

1905電影網專稿 如果以影片體量來劃分，2015年的《破風》是林超賢電影的一個重要坐標點。在此之前，他是擅長拍攝槍戰、動作的香港警匪片導演。《破風》以一種輕巧的方式，把他最擅長的火爆風格，用單車運動來呈現和總結。從此，而就像電影主題所暗示的那樣，林超賢的風格也開始向著“更高、更快、更強”的目標沖刺。

于是他的的電影變得越來越大。這種大，既是電影的體量，也是其所展現出來的電影空間。如果說2016年的《湄公河行動》還留有他以前的影子——火爆槍戰、警匪交鋒；那《紅海行動》開始，展露出的就是導演在大場面上的野心。這種追求到了《緊急救援》中繼續繼承和發揚，似乎可以看做林超賢導演個人風格的頂點。

對于普通觀眾而言，《緊急救援》這四個字，代表的是大場面、高特效、驚險刺激。但是對于林超賢本人而言，則是在《湄公河行動》與《紅海行動》兩部成功的電影之后，他是否能完成對自我的超越。

《緊急救援》的重場戲是鉆井平臺、瀑布激流、飛機迫降和失火郵輪四個大的情節模塊。和前兩部作品不同，這部主打海上特勤隊用生命對抗災難的電影，并沒有一條從頭到尾的清晰主線。而為了展現特勤隊的英勇，林超賢和團隊只能采取模塊組合的方式，用大的事件，推動人物情節的展現。

四場救援戲，上天入地無所不能，每場單拿出來，也都可以豐富成一部90分鐘的電影。顯然，林超賢的野心不在于完成一場救援，而是對各種大場面調度的豐富實驗。第一場鉆井平臺，是開門見山，直入主題。航拍結合手持，既是解釋海上特勤隊的工作，又直給觀眾“救撈不易”的概念。

這場救援場面，既是全片的第一個高潮點，也對人物塑造有著重要的作用。林超賢不斷地營造著箭在弦上的緊迫感，不斷壓縮救援空間，通過狹小的機艙，不斷擠壓觀眾的情緒，在最后一刻，將觀眾們的淚水浸潤在特勤隊員的犧牲之中。

這也是《緊急救援》與《湄公河行動》《紅海行動》不同的一面：林超賢開始著力刻畫英雄們凡人的一面。這就像希臘神話里的半神，他們有喜怒哀樂，生老病死。在完成了一項項功績后，他們升至夜空，被人們銘記。

所以在這部電影里，林超賢用了不短的文戲篇幅，去講這群英雄們的家庭。如果說災難與任務是骨，那這些細節便是血肉，這也是此類電影中，最可貴的嘗試。

可以說，《緊急救援》是目前這類中國災難題材電影的一個頂點：它展現了現在電影人們可以動用的技術與操作大題材的能力。它是對《中國機長》《烈火英雄》這類電影的一次總結，但更重要的是，它在探討未來這類電影還可以有什么樣進步的空間。我們期待著更多中國大片的涌現，用心、震撼而又有著人心的溫度。